Las actuaciones terminaron con Ana Pilar Corral, Manuel Cribaño, Nazaret Marcos y Álvaro Rey como candidatos iniciales al reto. Después de haber ganado el reto la semana pasada y, polémica de esta noche mediante, Ana Pilar logró ser la favorita de la noche lo que le permitió estar tranquila para el final del programa. No contaron con el apoyo de la audiencia ni Nazaret Marcos ni Álvaro Rey al igual que Inés Robles que fue la tercera en cruzar la pasarela. Como curiosidad, la unión de tablas es digna de estudiar porque si algunas semanas ofrece un dato dudoso, esta noche había unos movimientos cuantos menos extraños (las posiciones finales de Cintia e Inés son bastante raras de encajar).

Conjeturas aparte, Nazaret vio como su actuación la mandaba a ser la retante de la noche y a cantar “Triniá” junto a Ines ya que, como ella dijo, con Álvaro no iba a cantar (al igual que el resto de retantes que ultimamente eligen con quien prefieren no cantar y luego descartan).

Ya en el reto Nazaret tuvo una mala entrada, anticipándose a la canción y cantando después con poco compás, olvidándose del pianista y parafraseando la Copla sin pararse a decir la letra. Inés por su parte puso toda la carne en el asador, cantó y contó la Copla y demostró que quería quedarse, justo lo contrario que Nazaret que, realmente, ni peleó ni disputó el reto como para ganarlo.

Con el reto ya cantado, quedaba la duda de si el jurado dejaría pasar a Nazaret por el simple hecho de que su trayectoria en el programa es mucho mejor a la de Inés o si los cuatro expertos valorarían el reto y, que sorpresa, Inés Robles ganó por unanimidad el reto tras valorar el jurado el interés de la jienense por la copla al contrario que Nazaret que se ve que tira mucho para el flamenco. Y aquí hay que decir que al Cesar lo que es del Cesar: Inés Robles estuvo muchísimo mejor que Nazaret y ha ganado el reto con claridad.

La expulsión de Nazaret supone dejar fuera a las dos concursantes que el jurado eligió en la final de cada fase para esta fase final. Si en el caso de Ana María la división de opiniones fue bastante clara, en lo de Nazaret creemos que la granadina no peleó ni hizo nada por quedarse. Puede que le pillase por sorpresa o que incluso se confiase de su victoria basándose solo en su trayectoria pero puede que el jurado hoy haya dado una lección a una concursante que tiene una de las mejores voces de cantaora que ha pasado por el concurso a lo largo de las cinco ediciones pero que nunca se ha adaptado a las canciones  que no eran flamencas y ello le ha pasado factura dejándola en un noveno puesto que, si, debería haber sido un puesto mayor, pero que se acaba porque ella no quiso ser coplera, solo flamenca.

Álvaro Díaz

Nazaret Marcos: sin duda, el pasodoble se ha convertido en la bestia negra, en el subgénero que mas trabajo le ha costado en el programa y que en “Tengo un te quiero” nos ha dado una actuación donde el compás ha brillado por su ausencia, tampoco ha habido coordinación con la banda y la letra parece que la ha soltado porque, sencillamente, tenía que decir algo. Actuación más que decepcionante de una de las mejores voces de esta quinta edición a la que hay que decirle que no es justo que haga tan bien unas canciones y otras le salgan tan reguleras. 6.

Cintia Merino: podría haberle salido un “Torre de Arena” pasado de roscas y de chillidos, pero la versión que Cintia nos ha dado esta noche de Marifé ha tenido como punto a favor que ella ha recitado y dicho la canción en las estrofas principales e incluso ha estado comedida en los estribillos. Una verdadera demostración de que “menos es más” en las que ni siquiera el final ha sido muy del estilo de como los hace la sanluqueña. Buen ejercicio de control llevado a la perfección. 10.

Inés Robles: la jienense ha pasado de uno de los pesos pesados a una canción poco conocida en la que ha tenido un tropezón pero en el que ha sacado su picardía y ese aspecto de niña buena-no tan buena que muchas veces muestra. “La cinta de mi sombrero” es un tema en el que lo mejor es lo bien que ha controlado Inés las subidas y el cambio de tonos, algo a tener muy en cuenta, además de su muy buena acertada capacidad de reacción. Y es que a veces lo mejor de las canciones “desconocidas” es que sacan de manera inesperada lo mejor de muchos concursantes. 9.

Manuel Cribaño: estigmatizada (por decirlo de alguna manera) por la voz de Joselito, “Doce Cascabeles” forma parte de esas coplas costumbristas, tan de cine de barrio (otro estigma para una canción) que tan bien le sientan a Manuel Cribaño que esta vez, aparte de tener un desencuentro con la letra, ha cantado con el tono muy bajo respecto a la banda y ha hecho una coreografía donde se notaba que Pedro estaba detrás de él porque se ha notado los automatismos a la hora de moverse por el escenario y la falta de naturalidad a la hora de moverse. Podría haber estado mucho mejor. 7.

Ana Pilar Corral: trillada y quemada del programa. Así están tanto las “Carceleras del Puerto” como Ana Pilar que de una sobrexposición innecesaria lo que un quiere es que ofrezcan algo distinto y que Ana Pilar sea concursante por derecho propio ya que ella sale, canta la canción como debe, como el tema lo exige y ella lo hace sin más y con profesionalidad. Actuación bien hecha pero que no pasará a ser de lo mejor de la jienense. 7.

Álvaro Rey: la historia de “María Magdalena” sacó afuera el caracter y la masculinidad de Álvaro en una canción muy conocida en voz de mujer. Meritorio por su parte ha sido el haber introducido detalles personales teniendo en cuenta el poco espacio entre nota y nota que la canción deja para ello, aunque ha tenido veces que parecía muy concentrado en no perder el compás e incluso se le ha notado en la cara. Muy buena actuación en la que nos ha faltado algo de desparpajo. 9.

Jonathan Santiago: teníamos ganas de ver al linense cantar “Poema de mi Soledad” pero también nos temíamos que lo hiciese tal como nos lo imaginasemos. Y asi fue: los cambios en los arreglos de la banda que se desprendieron del aire de balada rockera de las versiones anteriores y le dieron un toque más melódico que hizo que Jonathan exagerase y en vez de melancólico sonase trágico cuando esta canción no lo requiere, de la misma manera que no pide soltar tanta voz, ni caracolear ni aflamencar lo más mínimo. Hay canciones en las que, se diga lo que se diga, hay que seguir los parametros de la versión original y Rosa Marín, Verónica Rojas y Selina del Río lo entendieron muy bien. 8.

Inma de Herves: escuchando a Inma cantar “Callejuela sin salida” entendemos que la voz de la onubense está vocalmente preparada para cantar lo que sea, pero la música a veces no la acompaña. No sabemos porque, pero cuando mejor suena y cuando mejor interpreta es cuando canta canciones poco melodramáticas con arreglos que no sean lentos, e incluso que incorporen coreografía. Eso sí esta noche ha pasado del menos a más, con una primera parte algo discreta pero que después se ha crecido en la segunda parte, llevando la voz más arriba y cantando el estribillo con muchísima más autoridad, que es como hay que hacerlo en esta canción. 9.

[Reportaje realizado en localizaciones de La Luisiana

La Virgen del Carmen es una de las devociones marianas más extendidas a lo largo de toda la costa española (y también de buena parte del interior) que cada 16 de julio rinde culto a la Reina de los Mares. Suele ser una noche corta de horas pero grande de calor y de fervor. Poco o nada tiene que ver esa fecha con lo que vais a leer y ver a partir de ahora, pero el calor sofocante que rodeó la realización de este nuevo reportaje de Moda Flamenca bien podría ser la de ese día de verano con sabor a mar.

Y ya que hablamos de las Glorias de María, la semana que viene es la Romería del Rocío, la más grande de España en número de romeros y de hermandades que unirá en Almonte a tanta gente como la que se ve en la Madrugá sevillana. Ese hilo conductor fue lo que nos llevó hasta La Luisiana para conocer más a fondo la última colección de la diseñadora Margarita Freire. “Carmen” se llama así en honor a la segunda hija de Margarita, nacida hace dos meses y que es el verdadero hilo conductor de la colección. Preguntada sobre si su (entonces futura) hija fue la fuente de inspiración de la colección, ella nos dijo que todo lo que vemos en la colección era “lo que le pedía el cuerpo“. Y el cuerpo le pedía trajes con colores y tejido que nos llevan a la niñez: rosa bebé, celeste, malva, marrón claro o tonos grisaceos. Si a ello le unimos los detalles, las moñas, el uso de encajes o de los patrones, la flamenca de Margarita para este 2012 tiene un toque de princesa, de niña que quiere verse guapa y que, como dijimos en su momento, se viste de volantes con mucha ilusión. Ese cóctel de emociones previo al nacimiento nos ha regalado un particular homenaje a la costurera madre, a esa mujer que le hace un traje a su hija para que luzca más guapa que ninguna (porque para todas las madres su hija es siempre la más guapa) y, claro está, Margarita también ha hecho ese papel. Si la colección lleva el nombre y está dedicada por completo a su hija, hay un traje especial, uno que se llama “Carmen”. Es el que veis de color rojo en este reportaje y, si el tiempo lo permite, será para Carmen en un futuro. Puede que en catorce años Margarita rescate este traje para su hija y recuerde esa colección que hizo pensando ella pero mientras tendrá que esperar. Antes de que eso ocurra, la intención de la diseñadora es que su hija sea modelo desde pronto, es decir, que en su próxima colección, que no comenzará a plantearse hasta después de verano, habrá un pequeño apartado para las flamenquitas más pequeñas de casa.

Además de en su hija, la otra fuente de inspiración de esta colección es la Romería. En palabras textuales de Margarita, “también era lo que le pedía el cuerpo“, una colección maternal y romera para la flamenca más detallista. A diferencia de otras diseñadoras, el aire romero no proviene de una devoción personal de la creadora, sino simplemente del hecho de haber querido explorar esa línea que en años anteriores había tocado y que esta vez se ha llevado el grueso de la colección. Eso sí, no podemos olvidar que los dos piezas de camisa y falda canastera o falda corta han hecho que la diseñadora de La Luisiana sea muy popular en la Romería de la Cabeza y en parte también en el Rocío y es que cualquier modelo de la colección bien valdría para la salida de una hermandad o para las procesiones que se ven en Andujar o en Almonte ya que su elaboración (y su peso) no los hacen aconsejables para el camino. Ello no quita que Margarita tenga ganas de seguir explorando esa vertiente y, aunque ella reconoce que los trajes de Feria pueden valer para Romería, en futuras colecciones podremos ver más romeras sobre la pasarela.

¿Que tiene en común esta colección con las que le precedían? Margarita asegura que ella intenta ser distinta de un año a otro, que cree que una clienta, cuando se lleva un traje, debe pensar que el año siguiente no habrá otro parecido pero, como casi siempre ocurre en el mundo de la moda, el sello y la personalidad de Margarita siempre florecen en las camisas elaboradas, los pequeños detalles, las moñas, los encajes o en el trabajo de los numerosos volantes que, en suma, nos dan una flamenca con aire clásico, gracias a la escala cromática empleada, pero con preocupación por el diseño o que no se conforma con cualquier cosa.

El proceder de un pueblo también le da a Margarita la posibilidad de trabajar en una doble vertiente y es que el público de ciudad no es el mismo que el de pueblo. Según ella, quien va a buscarte para una feria o una romería “grande” quiere lo que ha visto en el desfile o incluso te pide un modelo concreto de la colección. Sin embargo, la clienta “de pueblo” (sea del suyo o no) busca su estilo pero también quiere algo nuevo y, en la medida de lo posible, personalizado. Dos formas de entender la Moda Flamenca en la que se comprueba esa vieja leyenda de que las mejores costureras y donde más vueltas se le da a un traje de flamenca es en los pueblos. O mejor dicho, donde más y mejor se copia. Sobre este tema Margarita lo tiene claro: si hay una costurera que utilice los mismos metros de tela que ella, le ponga las mismas moñas y encajes y repita el patrón con exquisita fidelidad, que vaya a su taller porque saldrá del mismo con trabajo. Risas aparte, Margarita nos asegura que su traje “vale su peso en metros“.

Sobre su próxima colección Margarita aún no ha pensado en nada, que eso no será hasta Septiembre y que ella se mueve por impulso (de hecho, una de sus colecciones se llama así) por lo que le viene a la mente y que se pone a trabajar las ideas sea la hora que sea. Para ello se ayuda de los muestrarios para  dejar fluir su creatividad a partir de lo que ve (os recordamos que los verdaderos creadores de tendencias son los fabricantes de tejidos) pero si tiene claro que lo que no va a cambiar es sus ganas de querer ofrecer algo nuevo.

Quién si que va a tener mucha identidad a partir de ahora va a ser Carmen. Motor y protagonista de la colección más “cálida” (por el uso de los colores) y romera de Margarita Freire, la pequeña tendrá a partir de ahora un hueco en cada colección de su madre, aunque su “estreno” en la moda ha sido inmejorable.

Desde ¡Ay Maricrú! queremos dar las gracias una vez más a Margarita Freire por cedernos parte de su colección para realizar este reportaje que una vez más nos ha unido a Claudia Alfaro de Entre Cirios y Volantes como modelo, a Silvia de My Make Up 10 para el maquillaje y a Rosa Fernandez de 13o y bajando para la peluquería. Con el mismo queremos evocar a la Flamenca de Romería cuando solo queda una semana para el Rocío y desear a todas las hermandades un buen y feliz camino.

Y lo mismo… nos queda otra parada en el camino…

El pasado miércoles 16 de Mayo tuvo lugar en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla un desfile de moda flamenca de la casa Lina. El evento sirvió como preámbulo de la romería del Rocío que este fin de semana comienza para muchas hermandades, pero también para volver a situar al hotel como un espacio para la Moda tras su reciente restauración así como para presentar la colección “Pasión” de Lina en Sevilla Capital, ya que su presentación oficiosa fue en el pasado Simar.

Además de contar con numerosos rostros conocidos entre el público, como invitada especial en el desfile estaba la modelo Laura Sánchez (cuya agencia Go! Eventos organizó el desfile) que cerró el desfile con una bata de cola roja y que apareció en el primer pase con traje de novia en blanco roto. El resto del desfile se estructuraba en cuatro partes que comenzó con trajes en blanco para la Feria o para el Domingo en la aldea, todos con el sello y el sabor clásico de los modelos de Lina. Le siguieron unos modelos más elegantes, con telas brillantes y diseños de inspiración taurina para dar paso después al grueso de esta muestra basada en el Rocío: dos piezas de camisa de manga corta y falda de mucho vuelo y batas rocieras de telas estampadas y escotes muy marcados y sin mangas, dando un estilo muy campestre (incluso un tanto ad-lib), propicio para el Rocío pero con mucho color y detalles para tener un elemento distintivo en el camino. El final lo pondría una última parte que venía a ser una mezcla de los anteriores: los volantes con mucho vuelo de la feria, los estampados y los escotes marcados para el camino o los tejidos con más brillo o los flecos de gran tamaño de la segunda parte del desfile.

Al finalizar el desfile las hermanas Montero, Rocío y Mila, cedieron el protagonismo a su madre, a Lina que, como siempre hace, dio las gracias a todos ya que, aún estando retirada, no deja de volcarse con cada colección de la firma que lleva su nombre y que, como muchos la llaman, es la Balenciaga de la Moda Flamenca.

Con algunas de las fotos del desfile os dejamos hoy (y disculpad a las señoras que aparecen delante de las modelos):

Lola Flores en una imagen de la película "Sevillanas" de Carlos Saura

Era la Faraona, era una de las indiscutibles Reinas de la Copla, pero también era musa kistch, diva postmoderna, referencia para las tonadilleras más raciales y la dueña de muchas de las frases más utilizadas hoy en día para rellenar muchos chascarrillos. La Lola era eso. La Lola.

No cantaba ni bailaba (supuestamente) pero tenía arte por los cuatro costados, ya fuese dentro del escenario o fuera de él y para la posteridad han quedado sus canciones, sus actuaciones y su personalidad. También han quedado momento míticos (la boda de Lolita, el escándalo de Hacienda, sus programas de televisión) que alimentaban esa imagen de diva irreverente pero que siempre caía bien.

El pasado 13 de Mayo recordábamos su espectacular versión de la copla del mismo nombre. Hoy, cuando se cumplen 17 años de su fallecimiento, no vamos a hacer una gran recopilación, solo nos bastan estos cuatro minutos y medio donde dos de las Grandes de este país dieron una hermosísima (y emocionante a más no poder) lección de humanidad:

Laura Gallego durante el concierto

Laura Gallego estrenó ayer en el teatro Lope de Vega de Sevilla “A Flor de Piel“, su nuevo espectáculo musical que se podrá ver también hoy, día 15 de mayo, en el mismo escenario. En esta nueva etapa Laura vuelve a recurrir a los tres grandes géneros que tantos éxitos le han reportado: Copla, Flamenco y Baladas. Un trío ganador que permiten a la del Algar contentar a un público siempre entregado y que muestran su versatilidad innata ya que lo de Laura no es lo mejor ni lo peor, simplemente es Laura y lo hace a su manera.

El espectáculo, al que acudieron muchos copleros como Fran Doblas, Álvaro López, Gloria Romero, Jonás Campos, Álvaro Rey, Inma de Herves o Carolina Barroso, comenzó con los acordes de “Ojos Verdes” a piano pero rápidamente cambiaron por los de “La Copla en mi voz“, tema con el que Laura hizo acto de presencia (con Patricia Vela entre el público, por cierto) pero que después se vio que fue el número más flojillo de todo el concierto, ya que no hizo una buena entrada y en el segundo estribillo más de lo debido. Este pequeño traspiés quedó en nada con las dos siguientes actuaciones: “Triana, Triana” y “La Gente” fueron dos demostraciones de poderío y de casta, del magnetismo que Laura tiene con el escenario, de como su energía se transforma en arte natural haciendo que nunca le salgan dos actuaciones iguales. A la gran versión del clásico de Marifé le siguió “La Remanguillé” de Gracia Montes con el que volvimos a ver a esa Laura fresca y con un punto canalla que tanto le gusta sacar afuera (y que servía de adelanto al cuadro siguiente).

Antes de ponerse farruca, Laura nos ofreció otro cuadro coplero que inició con una sorprendente versión de “Cinco Farolas“, poco comedida pero muy bien interpretada. Le seguirían sendas sorpresas primero con su versión de “La Tirana“, un clásico latinoamericano al que Laura le dio un toque intimista y recogido, y después con el estreno de unas sevillanas compuestas por Enrique Casella y dedicadas a Sevilla que Laura cantó acompañada solo con el piano. El final del primer acto vendría con una recreación de “Ojos Verdes”, también a piano,  que fue de las actuaciones más aplaudidas gracias al sentimiento y a la delicadeza que Laura le impregnó a la canción.

Tras el descanso vendría el cuadro flamenco en el que Laura apareció muy bien vestida para la ocasión con un vestido de Amparo Maciá, diseñadora que casi siempre se encarga de vestirla. Este acto lo comenzó versionando “La Loba” incorporando la parte recitada de la canción y en el que Laura fue de menos a más: de decadente, sentada y apagada al comienzo a enérgica, poniéndose en pie con autoridad y vital conforme se acercaba al final. Otro de los grandes números de la noche vendría con “Vino Amargo“. Y es que, por algún motivo, la voz de Laura Gallego no es el mejor ejemplo de voz con técnica, domada y trabajada, pero siempre gana en las distancias cortas y con poco acompañamiento. Si en “Ojos Verdes” el piano era su mejor compañero, en “Vino Amargo” sería la guitarra la que le daría la altenartiva. Tal vez sea la emoción, el sentimiento, el quejío o simplemente su personalidad, pero gusta de escuchar a Laura Gallego cantando sin apenas música que la arrope ya que su voz llena bastante cada canción. Lo más flamenco de la noche fue “No me importan lo que digan“, unas bulerías de Pansequito con las que se acabaría la seriedad pues tras esto Laura se dirigió al público para pedir su colaboración para cantar “Canción del Olé“, haciendo ensayos previos y midiendo tanto la fuerza como la rapidez del personal para incorporarse a la canción con la guasa propia de la artista que vino a demostrar, una vez más, la química que siempre tendrá con los suyos. La parte flamenca terminaría con un homenaje a Cantares: le tocaba cantar “Tío, Tío, Tío” y el recuerdo a la rumba flamenca de los setenta pudo quedarse ahí. Pero no. Laura pidió al público que se levantase y que bailase mientras ella cantaba. Esperó a que todos se levantaran para empezar el número pero, conforme avanzaba la canción, todos empezaron a sentarse hasta que, al finalizar el primer estribillo, la Gallego paró el número para preguntar porque nadie permanecía de pie. Para los que no estuvisteis fue un momento no previsto pero que al final quedó calcado a este otro de Isabel Pantoja en Cantares mientras cantaba “Garlochí”.

La parte final del concierto venía dedicada a las baladas pero empezó con “El Zorongo“, una bellísima pieza de García Lorca (muy conocida por los copleros) en el que la elegancia y la sensibilidad de Laura contrastaban con las anteriores actuaciones y nos anticipaban una Laura más madura y más mujer para el fin de fiesta. Le seguiria “Te Quiero y Quiero” donde el poderío vocal de la Gallego encontraría su partenaire ideal en el cuerpo de Pedro Centeno. Si el sentimiento de ella procedía de su voz, la expresión corporal de Pedro era un relato de derrota, una rendición frente a aquello que Laura le cantaba. Ya sabíamos de la química de ambos pero lo de esta noche es sencillamente indescriptible (esperemos que alguien lo suba a Youtube para los que no hayáis estado podáis verlo) y que el público recompensó poniéndose en pie. “Ese hombre” y “Que sabe nadie” fueron las dos actuaciones con los que el concierto llegaría a su fin. Si en la de la Jurado Laura se puso enérgica (ella prefirió decir cabreada), en la de Raphael sorprendió la falta de carácter y que optase por darle un toque más dulce y menos altivo para un tema que a muchos gusta de cantar imitando al artista jienense.

Tras despedirse del público, con las luces encendidas y todo el mundo de pié, sonaron casi por sorpresa los acordes de “Mi Niña Lola“. Debió de ser muy inesperado ya que casi todos tardaron en reaccionar y volver a sentarse, pero quedaba ese agradecimiento especial de Laura y lo hizo cantando una de las coplas que mejor canta en el pasillo de butacas, más cercana y unida que nunca a su público y al que le brindó este tema con el que, ahora si, pondría fin al inicio de esta nueva andadura.

Un año después de estrenar espectáculo en el Lope de Vega, Laura Gallego vuelve a hacerlo en el teatro sevillano ante un publico fiel y entregado que no sale decepcionado. Como hemos dicho al comienzo, la Gallego tiene algo que, haga lo que haga, sabes que lo hace a su manera. Nunca sabremos si lo hace mejor o peor, pero su sello como artista hace que el resultado siempre deje muy buen sabor de boca.

Doña Concha Piquer

Así te quiero, 13 de julio y, finalmente, 13 de mayo. La fecha más coplera de todo el calendario se forjó en la mente de Rafael de León para ser musicado después por Juan Solano. Escrita para Concha Piquer, esta zambra es una declaración de amor de la artista valenciana hacia su marido, Antonio Marquez,  pero el carácter biográfico de la misma no ha evitado que haya sido cantada por casi todas las divas de la Copla.

Como casi todas la han cantado (o la han querido cantar) y como su letra forma parte de ese repertorio que todos tenemos tatuado en alguna parte de nuestro ser más coplero, hoy recordamos algunas de las versiones más notorias de este tema:

La original: grabada por Concha Piquer con la voz ya madura (y después de haberse retirado), los acordes y la forma de cantar recuerdan inevitablemente a la Piquer más señorial y señorona, la de los años 60, pero también a esa dama que transmitía tantas emociones desde un aparente halo de frialdad que, con el paso de los años, se acentuó. Ella mejor que nadie sabía de que iba el tema y es de las pocas que lo canta como debe ser: como una declaración de amor.

La famosa: no fue la Piquer, fue Marifé de Triana la que hizo famosa realmente esta zambra. Muchísimo más temperamental, dramática y tremendista, la de Burguillos reinterpreta a su manera este clásico y, a la postre, ha sido la versión de referencia, tanto para hablar de este tema como para cantarlo. Si no, que se lo digan a los concursantes de certámenes o de Se Llama Copla.

La (mejor) interpretada: estos cuatro minutos son poesía visual, una obra artística, una belleza inigualable que todos los seguidores deberían de ver una y otra vez. La versión de Lola Flores en “Color moreno” demuestra que el arte de la Faraona ni se compra ni se vende, ni se enseña ni se aprende, se tiene. La descomposición de la figura, el uso de una mirada hierática pero cargada de emociones, el tono correcto sin llegar a chillar y el juego de expresión corporal. Lola declara su amor y el que no caiga rendido es que no le gusta esta canción. Y ojo, decimos la mejor interpretada porque la mejor versión en sí creemos que es la original, la de Doña Concha.

La de la Pantoja: ni mejor ni peor, simplemente la de Isabel Pantoja. La de Triana reinterpreta libremente esta zambra, se pasea por el escenario con su inconfundible porte y se come literalmente a la banda alargando los finales (recordando un poco a Juanita Reina). Aunque la versión de Isabel se remonta a la película “Yo soy esa”, esta lección de Pantojismo ilustrado es el que recuperamos para recordar el día de hoy.

La de Se Llama Copla: si tuvieramos que hacer el recuento de concursantes de Se Llama Copla que NO han cantado “Trece de Mayo” en el programa, en un concierto, en otros programas y/o concursos o certámenes, probablemente nos sobraría una mano. Codiciada por todos los concursantes, esta copla se canta todas las ediciones en dos ocasiones (a las que añadir que es Copla de reto). De las cerca de 10 versiones que hemos visto hasta ahora (Anaraida Sánchez, Remedios Castro, Jonás Campos, Mayka García, Selina del Río…) nos quedamos sin duda alguna con la de Joana Jimenez que, aún con el punto de exageración que le suele añadir la sevillana, es la mejor versión que se ha visto en el programa de esta zambra (y la única que toma como referente el vídeo de Lola Flores visto más arriba).

A estas cinco versiones que hoy recuperamos hay que añadir muchas más que no podemos poner porque no aparecen en Youtube o Spotify y entre las que queremos mencionar la de Diana Navarro de su disco “Noche De Coplas” que aquellos que lo tengáis recordareis perfectamente.

Y vosotros, ¿Cual es vuestra versión preferida de Trece de Mayo?

La primera duda de la noche se resolvió mucho antes: Inés Robles se convierte en la décima finalista completando el cuadro de honor de esta quinta edición siendo, por tanto, 5 finalistas de cada fase. Aunque ganase ella o ganase Carmelo, no eran pocos los que pensaban que el que ganase podría ir al reto. Pero no fue así: la noche había dejado con 34 puntos y como posibles candidatas al reto a Inés Robles, Nazaret Marcos y Ana Pilar Corral, siendo esta última la única en tener que cruzar la pasarela. No contaron tampoco con el apoyo del público Cintia Merino y Ana María Morales que, como en la primera fase, se convirtieron en candidatas finales al reto.

De ellas tres la peor posicionada fue Ana María Morales que tuvo que elegir a Ana Pilar Corral ya que con Cintia no se quería retar. Como curiosidad, la copla del reto NO fue “Trece de Mayo”, que ya lo podrían haber hecho teniendo en cuenta el día en que estamos hoy.

El reto fue para “Ojos Verdes“, siendo muy contrastado pero de muy alto nivel. Ana María se vio poco nerviosa, cantó muy bien su parte, alargando solo en el estribillo y dejando algunas florituras para las últimas notas. Ana Pilar por su parte estuvo comedida, por momentos estaba fuera de tono, pero el estribillo igualmente lo hizo muy bien y se dejó lo mejor para su especialidad: los finales.

Cantado el reto, Eva González dijo que estaban totalmente fuera de tiempo, situación que ocurre casi siempre en el programa (lo normal es que una gala se salga de horario) y por ello, le comunicó al jurado que le diese el nombre en una tarjeta, prescindiendo de la votación individual. Finalmente, para sorpresa generalizada, y de ella misma que se veía fuera del concurso, la ganadora fue Ana Pilar quedando Ana María Morales en la décima posición de esta quinta edición. Puesto muy (pero que muy) injusto para una de las mejores voces femeninas de esta edición. Reconocemos que Ana Pilar tiene su valía pero, a nuestro parecer, ninguna de las tres candidatas al reto  de anoche merecía irse.

Ana María Morales cierra así una de las etapas más brillantes como concursante. Era, para nosotros, clara candidata a la final y se ha quedado fuera del concurso demasiado pronto. Veremos quien cae la semana que viene…

Irregular con el voto del público, solo esperemos que la gente se acuerde de ella, de lo bien que lo hace y que la voten, porque la primera concursante de Sanlucar de Barrameda merece sin duda estar entre los grandes finalistas:

5. Mis Trenzas

4. Con los bracitos en cruz

3. Tanto tienes, tanto vales

2. Castillitos en el aire

1. Los Tientos del Reloj

De sus actuaciones nos quedamos con estas:

5. Solo vivo pa quererte

4. La ruiseñora

3. Los tientos del remordimiento

2. Cinco farolas

1. Cría Cuervos